
Yo no soy mucho de meterme a ver de que trata una película, a veces me dejo guiar por las criticas (no importa si son buenas o malas) o por un simple trailer…en este caso me deje influenciar por el poster de la película en donde vemos una Rose Byrne mirando al cielo pidiendo que alguien la saque de este planeta. Esa mirada y expresión que tiene en el rostro fue lo que hicieron de este filme uno de los más esperados por mí.
ADVERTENCIA: se viene spoilers.
Apenas lleva la película como 5 minutos y yo ya estaba estresada, la directora y guionista de este film, que es Mary Bronstein , a mi parecer tomo excelentes decisiones para hacernos sentir no parte de la vida del personaje principal, sino ser el personaje principal, sin importa si estamos casadas, si somos madres, si somos psicologas, etc etc. La película esta en un 90% (sino es que más) filmada en tomas cerradas y con mucho movimiento, transmitiéndonos de forma visual esa sensación de encierro, desesperación y estancamiento en el que esta viviendo el personaje de Linda (Rose Byrne).La pobre protagonista se encuentra encerrada en una jaula, y no precisamente de oro, ya que añadiendo a que tiene un trabajo estresante, una marido ausente, un psicólogo que no es muy empático y una hija que necesita cuidado 24/7 el techo de su cuarto se ha desmoronado por completo con una enorme cascada de agua, puede que sea una idea mía, pero después de pensarlo, creo que esta gran cascada de agua es una metáfora a todo lo que ella se esta aguantando por dentro y quiere sacar, pero no puede o no quiere…o simplemente no sabe como.
Me parece una genialidad que el personaje de su hija no se vea en toda la película, solo escuchamos su voz y he de confesar que me pareció tediosa. Pero creo que justo ese era el punto de la directora, que no viéramos a la niña, que no la humanizaramos y que solo la viéramos o sintiéramos como una simple carga.
Ahora, siento que esta película no solo quiere hablar el como es el ser una madre (metaforicamente soltera, ya que el marido brilla por su ausencia) al cuidad de una hija que necesita cuidados médicos 24/7, sino el también ser un ser humano que es psicóloga. Tanto Linda como su terapeuta ( Conan O’Brien ) son terribles en lo que hacen y hasta dan a parecer que no tienen empatía por ninguno de sus pacientes. Linda esta tan exahusta de tener que hacerse cargo de todo que ella misma dejo de lado su propio cuidado, y por ende no puede ayudar a otros…ni siquiera con su paciente que es una chica de la generación z cuyo más grande problema (aparentemente) es que no le dieron su frappé con leche light. Bronstein aprovecho para mostrar las diferentes dinámicas que una psicologa puede tener con sus diferentes pacientes, pero de igual forma algo que me llamo la atención fue su paciente masculino: Stephen (Daniel Zolghadri). La escena donde el llega muy acá demandando que lo atienda Linda (cuando ella esta toda estresada por que una paciente abandono a su bebé) expresando: !es mía, ya pague por ella¡, me hizo pensar que muchas personas dan por sentado a los psicologos/psicologas, pues creen que deben de estar siempre fuertes para uno y/o disponibles 24/7, cuando realidad son como nosotros… simples seres humanos. Esa parte me pareció muy interesante, pues es algo de lo que no se habla mucho, y la representación de los terapeutas en el cine/tv siempre es de estos angeles que siempre estarán ahí para ti y pueden con todo (Recomiendo ver la serie Shrinking). De igual forma creo que la relación más importante de paciente-terapeuta es la que tiene la protagonista con la mamá primeriza: Caroline (Danielle Macdonald), una mujer que a miles de kilómetros (o por lo menos para mi es obvio) se ve que esta pasando por una fuerte depresión post-parto, algo que Linda debió de haber visto, pero no lo hizo…no sé si a propósito o no. Con el personaje de Caroline, la directora, nos muestra este loop (que no necesariamente tiene que ser paciente-psicólogo) de «Si no me cuido/ayudo no puedo cuidar/ayudar a otros». Cuando Caroline busca a Linda en el motel donde esta se esta quedando, le grita: ¡ es que no me escuchas, no me entiendes!…ironico por no recuerdo si antes o después de esto, Linda le grita exactamente lo mismo a su terapeuta.Lo que me hace pensar que el terapeuta de igual forma estaba pasando por cosas turbias o paso por algo feo que lo hicieron tener o mostrar cero empatía por sus pacientes…o por lo menos por Linda.
Ahora, el tema de la culpa, es como una de las cosas que principalmente siente Linda con respecto a su hija. Nunca se nos menciona en si que enfermedad tiene la niña y por que tiene que se alimentada por un tubo en el estomago, lo que si sabemos que la doctora Spring (interpretada por la mismísima directora) le impone una meta imposible a Linda y su hija para que esta ya pueda vivir sin el tubo y regresar a tener una infancia normal. Linda se ve obligada a ir a un grupo de terapia con otras mamás (una de ellas muy juzgona) en la que la doctora intenta decirles: nos sientan culpa, no es por ustedes que sus hijos estén enfermos…yo en esta escena pensé: ¡dios que molesto! ¡que importa eso! si es culpa o no de la mamá al final ella tiene que lidiar con todo lo que implica ser cuidadora de un hijo enfermo!
Creo que en su momento muchos pensamos que Linda solo quería quitarle el tubo a su hija para ella ya por fin descansar, que estaba siendo egoísta…pero no, en realidad durante toda la película ella es un amor con su hija…aún en los momentos más desesperantes (pobre hamster) ella ve por su hija, ella esta desesperada por quitarle el tubo porque significaría que su hija esta bien, ella solo quiere que la niña este bien y tenga una vida feliz…ya no quiere ver sufrir a su hija.
Ahora, el marido (interpretado por Christian Slater ) igual que la hija no lo vemos pero lo escuchamos a través de un teléfono. Siempre cuestionando y juzgando a Linda por no poder con todo. Siento que el hecho de que el tipo al final llegue y solucione lo del hoyo en el techo…a parte recordemos como es presentado: en un cuarto totalmente blanco, brillante y el en su uniforme impecable de marino…como si fuera un héroe/angel.El es el salvador y el que de verdad resolvió (en la mente de el) y por eso cuando el llega a ver a su hijo y pregunta con cierto tono a Linda porque le quito el tubo a la niña, Linda se quiebra y quiere gritarlo. Peeeeero…no lo hace…quiere ahogarlo todo, es por es (que en mi parecer) se va directo al mar, no se intenta matar, intenta ahogar todo eso que siente, hundirlo en el fondo del mar para no sentirlo y poder seguir «funcionando»… por su hija que una vez que ya vemos su rostro linda le dice: mamá estará bien.
Momento para recordad que el personaje de Caroline igual utiliza la playa, pero ella no va al mar…ella corrió hacia la oscuridad…tal vez para regresar a la oscuridad en la que ya estaba por su depresión y de la que salió un momento con la esperanza de que Linda la ayudara, pero no lo hizo o no como ella quizá quería.
No olvidar mencionar a ASAP Rocky, que yo pensaba que iba a terminar siendo el super amigo de Linda…mmm no, solo es un personaje que sirvió para reforzar más que en esta película el egoísmo o la falta de empatía gobiernan la historia.
«Si tuviera piernas te patearía» definitivamente es una de mis películas favoritas de este año, YO le daría el oscar a Rose Byrne…ella es toda la película.
Gracias por leerme.
Deja un comentario